애팔래치아의 봄
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
애팔래치아의 봄은 1944년 에런 코플런드가 작곡하고 마사 그레이엄이 안무한 발레 작품이다. 19세기 펜실베이니아의 신혼 부부를 중심으로 한 미국 개척민들의 삶을 그린다. 코플런드는 마사 그레이엄의 의뢰를 받아 12명 이하의 소규모 관현악을 위한 음악을 작곡했으며, 하트 크레인의 시에서 영감을 얻어 '애팔래치아의 봄'이라는 제목을 붙였다. 작품은 8개의 에피소드로 구성되어 있으며, 초연 이후 미국 발레의 중요한 레퍼토리로 자리 잡았다.
더 읽어볼만한 페이지
- 에런 코플런드의 작품 - 보통 사람들을 위한 팡파르
에런 코플랜드가 1942년에 작곡한 관현악곡인 보통 사람들을 위한 팡파르는 유진 구센스의 의뢰로 작곡되었고 헨리 A. 월리스의 연설에서 영감을 받았으며, 이후 교향곡 3번 4악장에 사용되었고 대중문화 매체와 행사에서 민주주의와 평등의 상징으로 널리 사용된다. - 에런 코플런드의 작품 - 엘 살롱 멕시코
애런 코플랜드가 멕시코시티의 댄스홀을 묘사하기 위해 멕시코 민요를 바탕으로 1936년에 작곡한 관현악 작품인 엘 살롱 멕시코는 카를로스 차베스에 의해 초연되었고, 이후 레너드 번스타인에 의해 피아노곡으로 편곡되거나 동명의 애니메이션 영화로도 제작되었다. - 퓰리처상 음악 부문 수상작 - Sound Grammar
Sound Grammar는 오넷 콜먼의 2006년 앨범으로, 평론가들의 호평을 받았으며, 2007년 퓰리처상 음악 부문을 수상했다. - 퓰리처상 음악 부문 수상작 - 8성부 파르티타
캐롤라인 쇼가 솔 르위트의 작품에서 영감을 받아 작곡한 25분 길이의 4악장 구성 작품인 8성부 파르티타는 긍정적인 평가와 카타자크 음악 표절 논란이 있었으며, 일부 악장은 드라마 주제곡이나 삽입곡으로 사용되었다. - 봄을 소재로 한 노래 - 봄날 (방탄소년단의 노래)
방탄소년단의 노래 봄날은 2017년 발매된 리패키지 앨범의 리드 싱글로, 얼터너티브 힙합과 팝 록의 요소가 결합되었으며, 음원 차트 1위 석권, 가온 디지털 차트 1위, 2017 멜론 뮤직 어워드 올해의 노래상 수상 등 큰 성공을 거두고 뮤직 비디오는 세월호 침몰 사고 암시 해석으로 화제를 모으며 2017 MAMA 베스트 뮤직비디오상을 수상했다. - 봄을 소재로 한 노래 - Kurikaesu 봄
Kurikaesu 봄은 244 ENDLI-x가 처음으로 테크노 사운드에 도전한 싱글로, 애니메이션 뮤직 비디오가 제작되었으며, 244 ENDLI-x 명의 싱글 중 처음으로 오리콘 싱글 차트 1위를 놓쳤다.
| 애팔래치아의 봄 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 애팔래치아의 봄 |
| 원제 | Appalachian Spring |
| 장르 | 현대 무용 |
| 초연 | |
| 등장인물 | |
| 헌정 | |
2. 역사
1944년 10월 30일 워싱턴 D.C.의 미국 의회 도서관 쿨리지 강당에서 Appalachian Spring영어이 초연되었다. 루이스 호르스트가 지휘를 맡았으며, 마사 그레이엄이 안무와 신부 역을, 에릭 호킨스는 농부, 메이 오도넬은 개척자 여성, 머스 커닝햄은 부흥주의자 역을 맡았다.[7] 유리코, 펄 랭, 니나 포나로프, 마조리 마지아는 부흥주의자의 추종자들을 연기했다.[7]
이사무 노구치가 제작한 무대 세트는 집의 윤곽, 현관, 흔들의자, 울타리, 나무 그루터기(설교단) 등으로 구성되었다.[4][5] 의상은 에디스 길폰드가, 조명은 진 로젠탈이 디자인했다.[4][5]
초연은 비평가와 대중 모두에게 큰 호평을 받았다.[16] 뉴욕 타임스의 존 마틴은 "애런 코플랜드는 신선하고 노래하는 아름다움을 지닌 악보를 썼다"고 평했고,[17] 댄스 옵저버의 로버트 세이빈은 "''애팔래치아의 봄''은 함께 사는 사람들의 기본적인 경험, 사랑, 종교적 믿음, 결혼, 아이들, 일, 그리고 인간 사회로 확장된다"고 썼다.[16] 무용 평론가 월터 테리는 특히 그레이엄의 연기에 대해 "놀라운 광채를 부여했다"고 칭찬했다.[18]
1941년 마사 그레이엄은 애런 코플랜드에게 메데이아를 바탕으로 한 어두운 발레 음악을 제안했지만, 코플랜드는 이를 거절했다.[2] 이듬해, 에릭 호킨스가 엘리자베스 스프라그 쿨리지에게 코플랜드에게 그레이엄 무용단을 위한 발레를 위촉하도록 설득했고, 코플랜드는 이 제안을 받아들였다. 발레의 작곡 과정과 초연 이후의 반응은 하위 섹션에서 더 자세히 다룬다.
2. 1. 배경
1920년대 후반과 1930년대 초반 애런 코플랜드는 미국 작곡가와 음악을 홍보하는 데 많은 시간을 보냈다.[1] 이 시기 코플랜드의 작곡은 재즈풍이 강하고 불협화음이 두드러지는 스타일로 변모했다.[1] 대공황 시기 동안, 그는 평범한 사람들의 관심사를 다루면서 좌익 정치적 입장이 강화되었다.[1] 이는 일반 대중이 좋아할 수 있을 정도로 단순하고 접근하기 쉬운 음악에 대한 아이디어를 시작시켰다.[1]마사 그레이엄은 "그레이엄 기법"의 춤을 창시한 것으로 가장 잘 알려진 현대 무용가이자 안무가였다.[2] 마사 그레이엄 무용단은 원래 그레이엄의 페미니즘 때문에 여성만으로 구성되었는데, 이는 미국사의 중요한 순간과 미국 원주민, 미국 민속을 혼합한 ''아메리칸 다큐먼트''(1938)와 같은 작품에서 중요한 역할을 했다.[2] 1930년대에 그녀는 다양한 작곡가들에게 악보를 의뢰하기 시작했는데, 그 시나리오는 종종 미국 역사와 미국의 문화를 다루었다.[2]
2. 2. 위촉 및 작곡
마사 그레이엄은 1941년 애런 코플랜드에게 메데이아를 바탕으로 한 어두운 발레 음악을 제안했지만, 코플랜드는 이를 거절했다.[2] 이듬해, 그레이엄 무용단의 에릭 호킨스가 엘리자베스 스프라그 쿨리지에게 코플랜드에게 그레이엄 무용단을 위한 발레를 위촉하도록 설득했고, 코플랜드는 이 제안을 받아들였다.그레이엄은 처음에 메데이아 이야기를 바탕으로 19세기 뉴잉글랜드를 배경으로 하는 "콜키스의 딸" 시나리오를 제안했다. 코플랜드는 "너무 심각하다"고 생각해 카를로스 차베스에게 넘겼다. 1943년 5월, 그레이엄은 19세기 펜실베이니아의 신혼 부부에 대한 "승리의 집" 시나리오를 보냈다. 코플랜드는 시나리오를 수정했지만, ''더 노스 스타'' 악보 작업으로 시작이 지연되었다.
쿨리지의 위촉 조건은 오케스트라가 12명 이하의 연주자로 구성되어야 한다는 것이었다. 코플랜드는 현악 4중주 두 개와 피아노로 편곡하려 했으나, 더블베이스, 플루트, 클라리넷, 바순을 추가했다. 1940년대 코플랜드는 미국 서부 해안에서 할리우드 영화 악보를 제작하며 많은 시간을 보냈다. 그래서 그는 그레이엄의 미국 동부 해안 기반 작품에서 멀리 떨어진 곳에서 ''애팔래치아의 봄'' 음악을 작곡했다.[3] 그레이엄과 만날 수 없었기에, 그는 보내진 시나리오에 의존했다. 코플랜드는 "승리의 집" 원본과 "이름"이라는 두 개의 수정본, 총 세 개의 대본을 받았다. 그는 세 대본에서 자신의 시나리오를 만들었고, 그레이엄은 악보 초안을 받으며 이를 중심으로 계획했다. 코플랜드는 작곡 과정에서 "마사를 위한 발레"라는 작업 제목을 사용했다.
"승리의 집" 원본 시나리오는 미국 남북 전쟁을 배경으로 그리스 신화와 프랑스 시에서 영감을 얻었다. 주요 등장인물은 산업화 이전 시대를 대표하는 어머니, 용감한 개척자인 딸, 딸과 결혼하는 시민권 옹호자 시민, 남북 전쟁의 노예를 상징하는 도망자였다. 이후 수정본에서 미국 원주민 소녀가 땅을 상징하는 새 등장인물로 추가되었지만, 최종 작곡에서는 제외되었다.
1944년 1월, 그레이엄은 악보 절반을 받아 안무를 시작했다. 코플랜드는 1944년 6월 압축 악보를 완성, 8월에 관현악 편성을 완료했다. 초연은 1943년 10월 30일 의회 도서관에서 열릴 예정이었으나, 제2차 세계 대전으로 1944년 말로 연기되었다.
초연 직전, 그래함은 "애팔래치아의 봄"이라는 제목을 결정했다. 이는 하트 크레인의 시집 ''다리''에서 따온 것이다. '포와탄의 딸' 시에는 "오 애팔래치아의 봄!"이라는 구절이 있었다.
2. 3. 초연 및 반응
Appalachian Spring영어은 1944년 10월 30일 워싱턴 D.C.의 미국 의회 도서관 쿨리지 강당에서 초연되었으며, 루이스 호르스트가 지휘를 맡았다. 이 초연은 쿨리지의 80번째 생일을 기념하는 실내악 축제의 마지막 공연이었다.[14]
마사 그레이엄이 안무와 신부 역을 맡았고, 에릭 호킨스는 농부, 메이 오도넬은 개척자 여성, 머스 커닝햄은 부흥주의자 역을 맡았다.[7] 유리코, 펄 랭, 니나 포나로프, 마조리 마지아는 부흥주의자의 추종자들을 연기했다.[7]
이사무 노구치가 제작한 무대 세트는 집의 윤곽, 현관, 흔들의자, 울타리, 나무 그루터기(부흥주의자의 설교단) 등으로 구성되었다.[4][5] 의상은 에디스 길폰드가, 조명은 진 로젠탈이 디자인했다.[4][5]
초연은 비평가와 대중 모두에게 큰 호평을 받았다.[16] 뉴욕 타임스의 존 마틴은 "애런 코플랜드는 신선하고 노래하는 아름다움을 지닌 악보를 썼다"고 평했고,[17] 댄스 옵저버의 로버트 세이빈은 "''애팔래치아의 봄''은 함께 사는 사람들의 기본적인 경험, 사랑, 종교적 믿음, 결혼, 아이들, 일, 그리고 인간 사회로 확장된다"고 썼다.[16] 무용 평론가 월터 테리는 특히 그레이엄의 연기에 대해 "놀라운 광채를 부여했다"고 칭찬했다.[18]
큰 인기에 힘입어 초연 다음 날에도 공연이 반복되었고,[20] 이후 미국 전역에서 투어가 진행되었다.[21] 뉴욕 초연은 유럽 전승 기념일 며칠 후에 열렸는데, 발레의 미국적 주제와 애런 코플랜드의 퓰리처상 수상이 겹쳐 더욱 큰 성공을 거두었다.[22]
2. 4. 이후 공연
1944년 10월 30일 초연 프로그램은 엄청난 티켓 수요로 인해 다음 날 저녁에 반복되었다.[20] 초연 직후, 마사 그레이엄 무용단은 같은 출연진으로 ''애팔래치아의 봄''을 미국 전역에서 순회공연했다. 1945년 1월 23일 워싱턴 D.C.에서 순회공연 데뷔 무대가 열렸다.[21] 유럽 전승 기념일 며칠 후 뉴욕에서 초연이 열렸으며, 같은 주에 코플랜드가 퓰리처상을 수상하면서 발레의 미국 대중주의적 주제는 더욱 큰 성공을 거두었다. 모든 공연이 매진되자, 뉴욕 공연은 하루 더 연장되었다.[22]''애팔래치아의 봄''은 마사 그레이엄 무용단 레퍼토리에서 필수적인 작품으로 남아 있다.[4][23] 높은 저작권료 때문에 1998년까지 다른 단체에서는 공연되지 않았으나, 콜로라도 발레단이 예술 감독 마틴 프레드먼의 지휘 아래 이 작품을 무대에 올렸다.[24] 2013년에는 볼티모어 예술학교가 그레이엄 무용단과 협력하여 "애팔래치아의 봄 축제"를 열고 발레 공연과 다양한 미술 전시회를 선보였다. 이는 마사 그레이엄 현대 무용 센터에서 비전문 단체가 발레 공연 허가를 받은 최초의 사례였다.[25] 이후 ''애팔래치아의 봄''은 하와이의 Onium 발레 프로젝트,[26] 테네시 주의 내슈빌 발레단,[27] 인디애나 주의 Dance Kaleidoscope,[28] 플로리다 주의 사라소타 발레단 등 여러 무용단에서 공연되었다.[29]
많은 사람들은 ''애팔래치아의 봄''을 코플랜드의 최고 작품 중 하나로 꼽는다.[15] 이는 그레이엄 무용단의 레퍼토리에서도 마찬가지다. 비평가 테리 티처트는 "이 작품은 미국인이 작곡한 최고의 클래식 음악일 것이다. 틀림없이 미국인이 작곡한 최고의 무용 음악이며, 차이콥스키나 스트라빈스키의 위대한 발레 작품과 견줄 만하다. 20세기 중반 미국 음악의 모든 장점이 이 작품에 담겨 있다"고 평했다.[15] 이 발레는 현대 미국 발레 발전에 필수적이었다. 코플랜드의 다른 아메리카나 작품들과 함께 전후 시대에 중요했던 좌파적 국가 이상을 대표했지만, 당시 많은 뉴욕 예술가들의 노골적인 정치적 작품과는 달리 전통적인 주제를 사용했다. 린 가라폴라는 코플랜드와 그레이엄의 협업을 스트라빈스키와 디아길레프의 협업에 비유했는데, 스트라빈스키가 디아길레프의 발레 뤼스를 위해 순수한 러시아풍의 음악을 작곡한 것처럼, 코플랜드는 그레이엄 무용단을 위해 미국 음악을 작곡하여 미국 무용을 정의하는 데 기여했다.
3. 줄거리
19세기 펜실베이니아주를 배경으로, 미국 개척민들이 새로운 농가를 짓고 봄 축제를 즐기는 모습을 묘사하고 있다. 주요 등장인물로는 갓 결혼한 신혼부부, 이웃들, 부흥 운동을 이끄는 설교자와 그의 신도들이 있다.
이러한 줄거리는 한국의 근대화 과정과 유사한 점이 있다. 한국에서도 농촌 공동체가 붕괴되고 도시 빈민 문제가 발생했으며, 종교는 이러한 사회 변화 속에서 중요한 역할을 담당했다. 19세기 펜실베이니아 개척민들의 모습은 이러한 한국 근대사의 어려움과 희망을 동시에 떠올리게 한다.
4. 구성
1945년, 코플랜드는 이 발레 작품을 오케스트라용 모음곡으로 편곡했다. 원래 발레 버전은 13명의 소규모 관현악을 위해 작곡되었으며, 연주 시간은 33분이다.[43] 오케스트라 모음곡은 대부분의 곡을 남긴 상태로 편곡되었으며, 연주 시간은 25분으로, 작곡가를 널리 알리는 데 더 중요했던 것으로 여겨진다.[44] 1972년, 부지 앤드 호크스는 오케스트라 모음곡의 구성과 원래 발레의 편성을 결합한 버전의 모음곡 악보를 발행했다.
원작 발레 버전, 오케스트라 모음곡 버전, 1972년 버전의 악기 편성은 다음과 같다.
| 구분 | 악기 편성 |
|---|---|
| 발레 버전 (원곡) | 플루트, 클라리넷, 바순, 피아노, 바이올린 4대, 비올라 2대, 첼로 2대, 콘트라베이스[43] |
| 오케스트라 모음곡 (1945년) | 플루트 2 (2번은 피콜로로 교체), 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 트롬본 2, 팀파니, 타악기 (글로켄슈필, 실로폰, 심벌즈, 트라이앵글, 클라베스, 우드 블록, 베이스 드럼, 스네어 드럼, 테이버(한 개의 막대로 치는 소형 북)), 하프, 피아노, 현악 5부[44] |
| 1972년 버전 | 바이올린 4대, 비올라 2대, 첼로 2대, 콘트라베이스, 플루트, 클라리넷, 바순, 피아노 |
이 세 종류 모두 완전판으로 계속 연주되었다.
원작 발레 버전은 14개의 악장으로 구성되어 있으며, 오케스트라 모음곡 버전은 8개의 부분으로 구성되어 있다. 오케스트라 모음곡에 없는 악장들은 모두 원작 발레 버전의 제7악장과 종악장 사이에 있다.
4. 1. 오케스트라 모음곡
# 매우 느리게: 빛에 휩싸인 가운데, 등장인물들이 한 명씩 소개된다.[40] 클라리넷의 부드럽고 조용한 A장조 화음으로 시작하며, 첼로는 A 으뜸음을 유지하고, 플루트, 바이올린, 비올라는 A장조 화음을 쌓아올리는데, 딸림화음 (E장조)을 겹쳐 쌓는다.[33][34] 밝은 풍경을 만들어내지만, 불협화음은 위험을 예고한다.[34][35]# 빠르게: 마장조의 현악 중주의 아르페지오가 튀어나와 움직이기 시작한다. 고양과 엄정함의 양쪽 감정이 이 장면의 기조가 된다.[40]
# 중간 빠르기: 신부와 그녀의 약혼자를 위한 이중주로, 부드러움과 열정의 장면이다.[40]
# 상당히 빠르게: 부흥 운동주의자와 그 신도들이 등장한다. 소박한 분위기로, 스퀘어 댄스의 암시와 지역 바이올린 연주자들이 나타난다.[40]
# 더욱 빠르게: 신부가 혼자 춤을 추며, 모성의 예감, 최고의 기쁨, 두려움, 놀라움을 표현한다.[40]
# 매우 느리게(처음과 같은 정도): 처음의 음악을 회상하는 장면에 해당한다.[40]
# 온화하게, 유려하게: 신부와 농부인 남편의 일상적인 일을 보여주는 장면이다. 셰이커파의 주제의 변주곡이 5개 등장한다. 솔로 클라리넷에 의해 연주되는 이 주제는, 에드워드 D. 앤드류스에 의해 수집되어, "The Gift to Be Simple"의 제목으로 간행된 셰이커파의 음악 중에서 인용되고 있다. 가장 잘 인용되는 것은 "심플 기프트"Simple Gifts영어라는 곡으로, 원곡을 거의 그대로 이용하고 있다.[40]
# 중간 빠르기(코다): 신부는 항상 이웃에 둘러싸여 있다. 마지막으로, 부부는 "새로운 집에서 조용하고, 굳건한" 마음을 품는다. 뮤트가 걸린 현악기가, 조용한 기도의 같은 코랄의 한 구절을 읊조린다. 처음의 음악을 회상하는 것으로 막이 닫힌다.[40]
4. 2. 발레 버전
원작의 발레 버전은 14개의 악장으로 나뉜다. 오케스트라 모음곡에는 없는 악장들은 모두 제7악장과 종악장 사이에 있다.'단순한 선물(Simple Gift)'이라는 이름으로 알려진 셰이커파 음악의 변주곡집인 제7악장은 이 발레 작품에서 가장 잘 알려진 악장이며, 많은 TV 광고에 사용되었다.[30] 코플런드는 이 악장만을 독립시켜 관악합주곡 (1958년)이나 오케스트라 (1967년)용으로 편곡하여 "셰이커파의 악곡에 의한 변주곡"이라는 제목으로 간행하고 있다. 어느 쪽 변주곡이든 조, 반주, 음역, 강약, 음색, 템포만 변경하고 단순한 주제를 사용한다. 제2변주는 저음역에 서정적인 처리를 하는 한편, 제3변주는 정반대로 빠른 스타카토가 특징이다. 이 악장의 마지막 두 변주는 민요풍 선율을 1파트만 사용한다. 처음에는 일부가 발췌되어 파스토랄풍 변주가 되며, 이어서 장엄한 종결부가 된다. 발레에서는 (모음곡에는 포함되지 않음) 민요풍 선율에서 벗어나 마지막 두 변주로 이어지는 매우 긴 이행부가 있다.
5. 악기 편성
| 구분 | 1944년판 (실내악) | 1945년판 (관현악) | 1972년판 (부지 앤 호크스) |
|---|---|---|---|
| 목관악기 | 플루트 1대, 클라리넷 1대, 바순 1대 | 플루트 2대 (두 번째는 피콜로 겸함), 오보에 2대, 클라리넷 2대, 바순 2대 | 플루트 1대, 클라리넷 1대, 바순 1대 |
| 금관악기 | 호른 2대, 트럼펫 2대, 트롬본 2대 | ||
| 타악기 | 피아노 1대 | 팀파니, 글로켄슈필, 실로폰, 심벌즈, 트라이앵글, 클라베스, 목어, 베이스 드럼, 스네어 드럼, 탬버린, 피아노 1대 | 피아노 1대 |
| 현악기 | 제1바이올린 2대, 제2바이올린 2대, 비올라 2대, 첼로 2대, 더블 베이스 1대 | 제1, 2 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 하프 | 바이올린 4대, 비올라 2대, 첼로 2대, 더블 베이스 1대 |
6. 주제
《애팔래치아의 봄》은 대공황 시기, 애런 코플랜드가 추구했던 "평범한 음악" 아이디어를 반영한다. 이는 단순하고 접근하기 쉬운 음악으로, 그의 어린이 오페라 《두 번째 허리케인》(1937)과 발레 《엘 살론 멕시코》(1936)에서 개척된 개념이다.[1] 코플랜드는 1980년 인터뷰에서 이 음악이 "단순하고, 노래하며, 비교적 복잡하지 않고 약간 민속적인, 직접적이고 접근하기 쉬운" 음악이라고 언급했다.[1] 그는 《빌리 더 키드》(1938)와 《로데오》(1942)와 같은 발레로 포퓰리즘 및 아메리카나 스타일을 굳혔다.[1]
마사 그레이엄은 "그레이엄 기법"의 춤을 창시한 현대 무용가이자 안무가였다.[2] 그녀는 미국사의 중요한 순간과 미국 원주민, 미국 민속을 혼합한 《아메리칸 다큐먼트》(1938)와 같은 작품을 만들었다.[2] 1930년대에 그녀는 다양한 작곡가들에게 미국 역사와 미국의 문화를 다루는 악보를 의뢰했다.[2]
''애팔래치아의 봄''은 전쟁, 셰이커교, 세대 간의 연결이라는 세 가지 주요 주제를 다룬다.
6. 1. 전쟁
전쟁은 ''애팔래치아의 봄''의 중심 갈등을 이루는 주요 요소이다.[30] 작품의 중심 갈등은 "밤의 공포" 에피소드에서 시작되는데, 여기서 부흥주의자는 섬뜩한 설교를 한다. 하워드 폴락은 이 장면이 존 브라운의 하퍼스 페리 습격의 정신을 나타내며, 남편이 남북 전쟁에 징집될 수 있음을 암시한다고 주장했다.[30] 이어지는 "진노의 날" 에피소드는 남편이 전쟁에 참전하며 작별 인사를 하는 장면으로 해석될 수 있다. "위기의 순간"은 남편을 향한 불안과 걱정을, "주의 날"은 평화와 안녕을 기원하는 기도를 표현한다.[30]
폴락은 마지막에 신부가 남편과 재회하는 것은 실제가 아닌 신부의 상상 속에서 일어나는 일이며, 마지막에 신부가 지평선을 향해 손을 뻗는 동작이 이를 뒷받침한다고 설명한다.[30] 마크 프랑코는 남북 전쟁이라는 주제가 시민권 운동과 미국 내 인종 불평등에 대한 비유일 수 있다고 주장한다.[30]
엘리자베스 크리스트는 전체 발레가 개척자 여성의 회상이라고 추측한다. 음악의 불협화음은 개척자 여성이 겪은 고난을 반영하며, 이어지는 에피소드들은 그녀의 경험을 나타낸다는 것이다.[30] 크리스트는 발레 마지막 부분에 시작 주제가 다시 등장할 때, 신부는 개척자 여성의 기억에서 벗어나 자신만의 기억을 갖게 된다고 설명한다. 신부는 처음에 개척자 여성이 앉았던 자리에 앉으며, 이는 새로운 시대로의 전환을 의미한다. 크리스트는 이를 세대 간의 전쟁 경험의 연결고리로 해석한다. 제2차 세계 대전 당시의 젊은이들이 남북 전쟁 세대와 비슷한 상황을 겪었기 때문에, 신부는 19세기와 20세기에 걸쳐 집에 남아있던 사람들의 공통된 경험을 상징한다.[30] 마사 그레이엄은 시간이 유동적이며, 젊은 세대가 이전 세대의 경험의 결과를 느낀다고 설명했다.[30]
"밤의 공포"의 음악은 긴장감과 경련을 동반하며, ''빌리 더 키드''의 "총격전" 장면과 유사하다.[30] 파우저는 빠른 부분의 단편적인 "스팅거"가 코플랜드 악보에서 가장 "영화적인" 부분이라고 평가했다.[30] 부흥사는 모자를 벗고 허리를 굽힌 남편과 신부에게 다가간다.[30] 그의 추종자들이 그를 둘러싸고, 그는 부부가 전쟁으로 인해 헤어질 것이라고 경고한다.[30] 그의 고통스럽고 격렬한 춤은 이후 제작에서 그 역할을 맡았던 무용수인 피터 스팔링의 경험에서 영감을 받았으며, 그의 감정적인 해석은 이후 그 역할을 맡은 무용수들에게 영향을 미쳤다.[30] 부흥사의 독무는 춤을 전통적인 셰이커 축제와 연결하기 위해 격렬한 흔들림을 사용한다. 흔들림은 마치 몸에서 벗어나려는 영혼처럼 몸 전체를 통해 이동한다.[30] 이 시연은 신부를 겁에 질리게 하여 혼란에 빠뜨리지만, 그녀는 재빨리 남편에게 다시 합류하여 사랑의 위험을 받아들인다.[30]
"분노의 날"에서 코플랜드는 "오프닝의 아르페지오 다색 화음에 대해 다소 무작위로 리핑하고 있었다... 박자의 파악하기 어려운 변위를 통해 강화되었다"고 파우저는 썼다.[30] 개척자 여성은 깊은 분노를 품고 등장하며, 기도 후 집으로 들어간다. 남편은 집을 나와 점프 솔로를 수행하며, 음악은 A장조 "결혼식 날" 음악의 왜곡된 버전을 B단조 화음 위에 쌓아 올려 그가 작별 인사를 하고 나갈 때 고뇌를 불러일으킨다.[30]
신부는 "위기의 순간"을 시작하며 무대를 가로질러 필사적으로 달리고, 다른 여성들도 불안한 열광에 동참한다. 음악은 서둘러 흥분하여 영구적인 움직임으로 변한다. 일관된 16분 음표 패턴이 오케스트라 주위를 뛰어다니며, 음악적 방향 감각이 없다.[30] 음조는 불안정하며 악보의 나머지 부분에서 사용되는 일반적인 음조 언어와 다르다.[30] 음악이 진정되기 시작하고 남편이 잠시 돌아와 신부와 함께 춤을 추면서 합창이 다시 나타난다. "단순한 선물"의 또 다른 변형은 남편이 천천히 멀어지는 것을 강조하며, 셰이커 곡의 웅장하고 최종적인 반복은 개척자 여성이 추종자들과 함께 춤을 추면서 공포의 종말을 알린다.[30]
이러한 갈등과 전쟁의 주제는 6.25 전쟁과 분단, 그리고 이산가족의 아픔을 겪은 한국인들에게 깊은 공감을 불러일으킬 수 있다.
6. 2. 셰이커교
애런 코플랜드가 셰이커의 주제를 《애팔래치아의 봄》에 담아낸 것은, 원본 "승리의 집" 대본에서 개척자 여성이 "셰이커 흔들 의자"에 앉아 있다는 언급에서 비롯되었다.[30] 셰이커에 대한 코플랜드의 관심은 이전부터 있었으며, 대공황 시기에 셰이커는 미국 예술의 흔한 주제였다.[30] 코플랜드가 셰이커 곡 "단순한 선물"을 "간주곡"에 포함시키자, 마사 그레이엄은 "주님의 기도"를 "셰이커 회합"으로 추가했다.[30] 코플랜드는 "단순한 선물"의 가사가 발레의 전쟁 시대의 평화와 기억의 주제와 연결된다고 보았다. "'Tis the gift to be simple, 'tis the gift to be free"(단순함은 선물, 자유로움은 선물)라는 가사는 이러한 주제를 잘 나타낸다.코플랜드는 "Interlude" 시작 부분에서 "단순한 선물"을 전체적으로 연주하며, 《애팔래치아의 봄》 전체에서 이 셰이커 곡을 사용했다.[30] "Interlude"에서는 "단순한 선물"에 대한 4가지 변주곡이 도입되었는데, 어떤 곡은 무대 위의 행동 분위기에 맞춰져 있다. 대부분의 변주곡은 멜로디는 거의 동일하게 유지하면서 화음과 악기 편성과 같은 음악의 다른 요소를 변경한다. 이 기술은 남편과 신부가 즐겁게 춤을 추는 동안 다양한 마을 사람들의 일상을 묘사하기 위한 것이었다.
한국의 전통 종교, 특히 불교와 무속 신앙은 셰이커교와 유사한 점을 공유한다. 불교의 소박한 삶과 공동체적 가치는 셰이커교의 단순성과 공동체 생활과 맞닿아 있다. 무속 신앙의 자연과의 조화, 공동체 의식 또한 셰이커교의 가치와 유사성을 보인다. 이러한 유사성은 한국인들이 셰이커교의 주제와 '단순한 선물' 선율에 담긴 의미를 이해하는 데 도움을 줄 수 있다.
단순한 선물(Simple Gift)이라는 이름으로 알려진 셰이커파 음악의 변주곡집인 제7악장은, 이 발레 작품 중에서 가장 잘 알려진 악장이며, 많은 TV 광고에 사용되어 왔다. 코플런드는 이 악장만을 독립시켜, 관악합주곡 (1958년)이나 오케스트라 (1967년)용으로 편곡하여, "셰이커파의 악곡에 의한 변주곡"이라는 제목으로 간행하고 있다. 어느 쪽의 변주곡도, 변경을 조·반주·음역·강약·음색 및 템포에 한정하고, 단순한 주제를 사용하고 있다. 제2변주는 저음역에 서정적인 처리를 하는 한편, 제3변주는 정반대로 빠른 스타카토가 특징이다. 이 악장의 마지막 두 개의 변주는, 민요풍의 선율을 1파트밖에 사용하지 않는다. 처음에는 일부가 발췌되어 파스토랄풍의 변주가 되고 있으며, 이어서 장엄한 종결부가 된다. 발레에서는 (모음곡에는 포함되지 않는다), 민요풍의 선율에서 벗어나, 마지막 두 개의 변주에 이어지는 매우 긴 이행부가 존재한다.
6. 3. 세대 간의 연결
엘리자베스 크리스트는 전체 발레가 개척자 여성의 기억이며, 음악의 불협화음은 개척자 여성이 겪었던 고난을 반영하고, 그 다음 에피소드들은 완전히 그녀 자신의 경험이라고 추측한다.[30] 크리스트는 또한 발레 마지막에 시작 주제가 다시 나올 때, 신부는 개척자 여성의 기억에서 분리되어 자신만의 개별적인 기억이 된다고 말한다. 신부는 시작 부분에서 개척자 여성이 앉았던 자리에 앉고, 그 맥락은 새로운 시대로 전환된다. 크리스트는 제2차 세계 대전 중의 젊은이들이 미국 남북 전쟁 시대의 세대와 유사한 상황을 보았기 때문에, 이를 세대 간의 전쟁 사이의 연결을 구현하는 것으로 묘사한다. 즉, 신부는 19세기와 20세기 동안 집에 머물면서 살았던 사람들의 공통된 경험을 나타낸다.[30] 마사 그레이엄은 이에 대해 시간이 유동적이며, 젊은 세대가 이전 세대가 겪었던 일의 결과를 느낀다고 설명했다.[30]이는 한국 사회의 급격한 변화 속에서 세대 간의 갈등과 소통 부재 문제를 간접적으로 보여준다. 특히, 일제강점기와 6.25 전쟁을 경험한 세대와 그 이후 세대의 경험 차이는 매우 크다. 이러한 맥락에서 '애팔래치아의 봄'은 과거 세대의 경험과 기억이 현재 세대에게 전달되고, 이를 통해 세대 간의 이해와 연결이 이루어질 수 있음을 시사한다.
7. 녹음
《애팔래치아의 봄》의 첫 번째 녹음은 1945년 뉴욕 필하모닉 오케스트라가 연주한 관현악 모음곡으로, 1999년에 재발매되었다. 1954년 필라델피아 오케스트라가 전체 관현악을 위한 발레를 처음 녹음했고, 컬럼비아 레코드는 4년 후 이를 발매했다. 원본 발레의 첫 번째 녹음은 1990년 앤드루 쉥크와 휴 울프가 제작했다.[41]
1958년에는 그레이엄이 주연, 스튜어트 호데스가 남편 역을 맡은 발레 영화가 제작되었다. 이 영화는 WQED가 자금을 지원했으며, 음악가 네이선 크롤이 감독을 맡아 초연 지휘자 루이스 호르스트와 협의하여 코플랜드가 원하는 음악을 만들었다.[41] 1976년에는 WNET의 "미국 댄스" 영화 시리즈를 위해 유리코 주연의 또 다른 버전이 제작되었다.[4] 두 영화 버전 모두 안무는 원본과 거의 유사하게 유지되었다. 2023년 기준으로, 《애팔래치아의 봄》의 상업 녹음은 150개가 넘게 이용 가능하다.[42]
참조
[1]
서적
Peter Dickinson: Words and Music
Boydell & Brewer
2023-08-14
[2]
간행물
The Dancer Martha Graham
https://content.time[...]
2023-08-10
[3]
Grove
Aaron Copland
2018
[4]
백과사전
"''Appalachian Spring''"
https://archive.org/[...]
Oxford University Press
2023-08-17
[5]
뉴스
Second Concert of Season for Graham Group
https://www.newspape[...]
2023-08-17
[6]
Harvtxt
[7]
뉴스
Graham Group Dances Trio of New Works
https://www.newspape[...]
2023-08-15
[8]
웹사이트
When Autumn in D.C. Felt Like an Appalachian Spring
https://boundaryston[...]
WETA
2023-08-12
[9]
뉴스
Vivid Impressions Are Made By Latest Graham Dances
https://www.newspape[...]
2023-08-17
[10]
뉴스
Graham Dancers Open at National: ''Appalachian Spring'' Premiere Feature of First of Seven Programs by Troupe
1941-05-15
[11]
뉴스
Martha Graham Introduces ''Appalachian Spring'' in Opening at the National
https://www.newspape[...]
2023-08-17
[12]
뉴스
The Dance
https://www.newspape[...]
2023-08-17
[13]
뉴스
Martha Graham in New Triumphs in New York
https://www.newspape[...]
2023-08-17
[14]
PDF
Announcement of a Performance of Martha Graham's Commission by the Coolidge Foundation
https://www.loc.gov/[...]
2023-08-12
[15]
뉴스
"''Appalachian Spring''"
https://www.npr.org/[...]
NPR
2023-08-13
[16]
웹사이트
"''Appalachian Spring''"
https://www.loc.gov/[...]
2023-08-12
[17]
뉴스
Graham Dancers in Festival Finale: Repeat Earlier Performance of Three New Works on the Library of Congress Stage
1944-11-01
[18]
서적
I Was There: Selected Dance Reviews and Articles, 1936-1976
https://archive.org/[...]
Marcel Dekker
[19]
뉴스
Festival of Chamber Music
https://www.newspape[...]
2023-08-17
[20]
뉴스
Graham Program To Be Repeated
https://www.newspape[...]
2023-08-15
[21]
뉴스
The Dance; American Trio – Other Events
1945-01-14
[22]
뉴스
Graham Dancers Offer a Novelty: ''John Brown'' Seen at National, With Erick Hawkins and Will Hare in the Cast
1945-05-17
[23]
웹사이트
Documenting Dance: The Making of {{'}}''Appalachian Spring''{{'}}
https://blogs.loc.go[...]
2023-08-17
[24]
뉴스
Dance; ''Appalachian Spring'' Finds Renewal in the Rockies
https://www.nytimes.[...]
2023-08-18
[25]
뉴스
"{{'}}''Appalachian Spring''{{'}}" Training
https://www.newspape[...]
2023-08-18
[26]
뉴스
Copland Revisited: A New Choreography of "{{'}}''Appalachian Spring''{{'}}" Has the Ballet in a New Milieu
https://www.newspape[...]
2023-08-18
[27]
웹사이트
Nashville Ballet Season Includes Fresh Looks at Familiar Stories
https://www.tennesse[...]
2023-08-18
[28]
뉴스
Indy Dancers Are Presenting "{{'}}''Appalachian Spring''{{'}}"
https://www.newspape[...]
2023-08-18
[29]
웹사이트
The Sarasota Ballet Returns With New World
https://www.ballethe[...]
2023-08-18
[30]
간행물
Aaron Copland: A New York Composer
https://www.cambridg[...]
Cambridge University Press
2023-08-14
[31]
웹사이트
"''Appalachian Spring'': Complete Ballet for 13 Instruments, As Premiered by Martha Graham in 1944"
https://www.aaroncop[...]
Aaron Copland
2023-08-13
[32]
웹사이트
"''Appalachian Spring'' Suite: Version for 13 Instruments"
https://www.aaroncop[...]
Aaron Copland
2023-08-13
[33]
웹사이트
"''Appalachian Spring'' Suite: Version for Orchestra"
https://www.aaroncop[...]
Aaron Copland
2023-08-13
[34]
웹사이트
"''Appalachian Spring'': Newly Completed Orchestration of the Full Ballet, 2016"
https://www.aaroncop[...]
Aaron Copland
2023-08-13
[35]
뉴스
Rodzinski Offers Music of Copland: ''Appalachian Spring'' Heard as Philharmonic Opens Its 104th Season
1945-10-05
[36]
뉴스
Events in the World of Music
The New York Times
1945-07-01
[37]
뉴스
Events in the World of Music
The New York Times
1945-11-18
[38]
뉴스
Abravanel Concert Tour: Conductor Off on Plane to Pay Australia a Visit
The New York Times
1945-12-28
[39]
뉴스
Martha Graham Opens New Season: Dancer Starts 2-Week Run at the Plymouth in Impressive Fashion--3 Works Offered
The New York Times
1946-01-22
[40]
뉴스
It Happens in the World of Music
The New York Times
1946-05-19
[41]
웹사이트
Midday Thoughts: Which ''Appalachian Spring''? An Audiophile's Guide
https://www.aaroncop[...]
Aaron Copland
2023-08-14
[42]
웹사이트
Copland: ''Appalachian Spring''
https://www.prestomu[...]
2023-08-14
[43]
간행물
Copland, Aaron: Appalachian Spring - Ballet in one act for 13 instruments (original version) (1944)
https://www.boosey.c[...]
Boosey & Hawkes
[44]
간행물
Copland, Aaron: Appalachian Spring - Suite for full orchestra (1944) 25'
https://www.boosey.c[...]
Boosey & Hawkes
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com